miércoles, 30 de septiembre de 2015

Expresionismo arquitectónico | Semana 4 (24-25 de Septiembre) | Rotuladores Mtn



Modelo 1

Composición 1
   Dentro del expresionismo (movimiento artístico caracterizado por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones), el expresionismo  arquitectónico basa esta manifestación de sentimientos  en la representación de estructuras y espacios, ya sean ficticios o reales (como es el caso de el primer modelo que se nos expuso).

Iniciaríamos pues nuestra primera composición, en la cual tendríamos un primer contacto con un nuevo material con el que comenzaríamos a experimentar: los rotuladores Mtn. Este instrumento consiste en un cartucho de tinta, de dimensiones similares a las de un rotulador permanente, pero que a diferencia de este, está provisto de una almohadilla que dispensa la pintura dependiendo de la presión que se ejerza sobre el papel, intentando asemejarse al trazado de una brocha con témpera.

Composición 2
Progresivamente aprovechando esos diferentes grados de tinción de los rotuladores pude establecer la capa que compondría el fondo de la primera composición, acariciando sin presionar la superficie del papel. Posteriormente, para conseguir diferentes profundidades en el dibujo, comencé a hacer una serie de trazos mucho mas marcados determinando las distintas estructuras, manteniendo en todo momento el referente de que estas deberían de estar en planos alternos (Distintas profundidades) para conseguir crear ese espacio.

Modelo 2
En la segunda composición introduzco ademas el contraste con el blanco de otro Mtn, y siguiendo el mismo procedimiento se obtiene ese espacio. Sin embargo cometo un error por el hecho de que la idea era ir retirando trazos realizados, gradualmente, hasta conseguir crear ese espacio con el menor número de trazos posible, reduciendo la composición a una estructura elemental, como se puede observar en el modelo 2 en el que la aparente estructura del fondo es meramente utilizada para crear esa dimensionalidad en el dibujo.

Composición 3



En mi tercera composición vuelvo a recaer del lado de la abundancia de trazos, pero sin embargo consigo al menos crear el nuevo espacio que busca el expresionismo arquitectónico



 






lunes, 21 de septiembre de 2015

Abstracción Natural | Semana 3 (17-18 de Septiembre) | Carboncillo y pasteles / Témpera

Composición 1

Detalle Composición 1

   Esta vez en vez de dejar que nuestras ideas y sentimientos volaran directamente, se nos expuso una serie de composiciones de diferentes artistas directamente relacionados con el expresionismo, con la intención de que nos basásemos en la idea de cada una de las composiciones.

La imagen que se nos mostró antes de realizar la primera composición tenía como principales características un fondo con una estructura de cuadrículas y lineas que se entrecortaban entre si. Sin embargo la parte mas importante de la composición consistía en una serie de trazos mas marcados que se distribuían por la imagen con una supuesta continuidad, pero que sin embargo estaban divididas en trazos intermitentes de diferentes grosores que componían la aparente "telaraña" que destacaba en el dibujo.
Composición 3

Composición  2
La idea era clara, sin embargo no conseguí plasmarla tal y como tenia que ser: no logré el fondo uniforme, ni la armonía entre este y los trazos principales.


Composición 4 (fase 2)
Tanto la composición 2 como la 3 estuvieron también basadas en la misma idea que la primera. La segunda se salva un poco pero aun así las considero auténticos desastres ya que no se pueden distinguir ninguna de las estructuras previamente mencionadas.


Composición 4 (fase 1)
En el cuarto dibujo cambiamos a los pastel, pero mantuvimos el mismo concepto, el cual conseguí realizar con un mayor éxito que en las anteriores composiciones, logrando algo mas la uniformidad entre el fondo y la "telaraña",  gracias a la mayor facilidad que tienen los colores para fundirse unos con otros, a pesar de haber utilizado colores complementarios dentro de una misma composición .

Composición 5
Comencé el dibujo realizando una serie de trazos paralelos con un pastel rojo con el objetivo de cubrir al completo el 100x70, para darme la base del fondo de la composición. Tras difuminar esta capa aplique una gama de verdes y rojos más oscuros para crear esa red de lineas, además de las  diferentes relaciones geométricas que las caracterizaban. El problema llegó a la hora de recalcar una parte del fondo para que formase los trazos intermitentes (La "telaraña"), ya que los colores de mi elección (tonalidades amarillas) no consiguieron ni integrarse con el fondo , ni resaltar para que se pudiesen diferenciar unos trazos mas importantes frente a un fondo relevante pero que debería haber sido mucho menos vistoso que el conseguido.

Composición 6

Eventualmente, en la siguiente clase de esta misma semana, se nos pidió realizar más dibujos, pero esta vez con una de las mas populares técnicas húmedas, la pintura con temperas. Lo que no cambió seria el hecho de que a todas las composiciones las precederia una introducción al estilo o modalidad de pintura que íbamos a llevar a cabo.

Composición 1
La primera diapositiva que se nos mostró contaba con una composición de carácter futurista, por lo que se podía apreciar una gran abstracción cinética en ella. Nuestro cometido entonces estaba claro, debíamos realizar una primera composición de características Simultáneas en las que abundase la sensación de movimiento. Atendiendo a la imagen específica que se nos mostró, tendríamos que acabar con un efecto de diagonalidad (lo cual aportaría mas dinamismo aún).

Composición 2
Mi producción seria de un carácter más vertical que oblicuo (lo que reduciría el cinetismo), pero estaría dotado de un código de colores que a mi parecer fue acertado. Sin embargo no fui capaz de recrear la tensión formal característica del Simultaneismo presente en el modelo original.

El segundo dibujo no es mas que un intento fallido de solucionar todos aquellos errores y carencias de la anterior composición.

Composición 3
Composición 4
La imagen modelo para el siguiente dibujo retrataba lo que se asemejaba a un camino o una vía que se perdía en el horizonte junto con las líneas contiguas y paralelas a este camino, pertenecientes al dibujo, que iban a parar al mismo punto (principios de la perspectiva cónica). El carácter oblicuo de los trazos, junto con el efecto dinámico de la composición, no daba lugar a dudas de que se trataba de una imagen con facetas futuristas.

La tarea estaba entonces clara: conseguir el mayor dinamismo posible manteniendo aquel punto de fuga característico, cosa que a mi criterio conseguí, lo único que no logré matizar fué el fondo el cual hubiese dado una mayor profundidad al dibujo.

Finalmente  pintaríamos una ultima composición en la que se nos dio libertad para hacer lo que quisiéramos.


 





viernes, 11 de septiembre de 2015

Abstracción gestuál (Inicio de aprendizaje gráfico) | Semana 2 (10-11 de Septiembre) | Carboncillo y pasteles

Composición 1
     El objetivo de las clases de esta semana en general consistió en plasmar de manera gráfica nuestro estado de ánimo en las diferentes composiciones que realizamos ( un total de 4 ) tratando de ocupar todo el DIN A0 del que disponíamos.
   
En la primera composición utilizamos carboncillo, y teníamos como prioridad experimentar todo lo que pudiésemos con el material, es decir , haciendo cosas como pasar de manchas a lineas en un mismo trazo o tratar de difuminar las manchas  con un trapo o con los dedos, con la idea de ayudar a nuestro desarrollo de potencial gráfico desde nuestra propia libertad y autonomía.
   
 ¿El resultado de esta primera composición? En cuanto a la experimentación con el carboncillo esta medianamente conseguido, ya que esta compuesta por una gran variedad de lineas manchas y puntos, sin embargo, el hecho de no rellenar completamente toda la hoja y tener algunos atributos de objetos reales degradan bastante la calidad de la composición, ya que se aleja del objetivo original de plasmar nuestras emociones, debido a que al tener en mente el objeto que intentamos replicar o imitar nuestras emociones se ven distorsionadas por la idea que tenemos sobre dicho objeto, el cual solemos tener ligado a una serie de situaciones o bien lo atribuidos a diferentes emociones.

Composición 2
En esta segunda composición proseguimos con el trabajo con el carboncillo, sin embargo esta vez cumplí los requisitos, tanto los referidos al tamaño completo del dibujo como los de mantener la abstracción en la idea de la composición. En este caso el dibujo contenía copiosos signos de experimentación con el material, principalmente los anteriormente comentados.

La tercera y cuarta composición estuvieron realizadas con lápices pastel, que tienen unas características similares a las del carboncillo pero que varían en cuanto a la pigmentación y que dependiendo de su procedencia pueden ser mas o menos grasas. Por suerte las de mi elección fueron bastante secas ( Rembrandt ), por lo que no tuve problemas a la hora de trabajar con ellas, especialmente a la hora de difuminarlas.
   
A pesar de  haber caído ya en el error de no rellenar la hoja al completo, de nuevo en la tercera composición me centré mucho en un segmento del dibujo, mas que a lo que debería de haberle prestado una mayor atención que es a la totalidad del dibujo y la integración de todos sus componentes en el mismo.

Composición 3
Composición 4

 
Finalmente, en la ultima composición se nos pidió que hubiese una zona del dibujo con varios elementos concentrados siguiendo una determinada dirección o agrupación, pero en todo caso respetando la idea de unidad de todos los elementos gráficos. Esta vez conseguí plasmar el concepto, pero a mi criterio no logré la completa integración de todos los componentes.