Espacio lumínico / Posicional | Semana 9 ( 29 y 30 de Octubre ) | Carboncillo, barra Chuncky y rotuladores MTN

    Esta semana tendríamos como principal cometido pasar los encuadres reflejados en los bocetos de las clases anteriores a un formato mas grande, en hojas A2. A la hora de ponernos a dibujar en este nuevo formato nos encontrábamos frente a un contratiempo: pasar los encuadres hechos en los bocetos, ya que los dibujos se seguirían realizando con manchas prescindiendo de las líneas, como en el ciclo anterior. Este problema sería solucionado gracias a las líneas de construcción: finas líneas que orientan la construcción de las manchas previamente mencionadas, las cuales irán a cortar con los bordes de el marco del dibujo ( en el caso de los bocetos ) y los bordes de las hojas ( en el caso se las hojas A2 o A1, el cual utilizaremos posteriormente ).

Boceto Composición 1 (A5)

Composición 1 (A2)

Boceto Composición 2 (A5)

Composición 2 (A2)

El procedimiento es bastante simple: se trazan líneas de construcción tanto en el boceto como en la hoja A2/A1 que dividiesen tanto horizontal como verticalmente las hojas en tercios. Después de esto solo hace falta pasar a ojo, respetando la proporcionalidad, los diferentes cortes de las lineas de construcción con los marcos del dibujo.

Unicamente habríamos que tener cuidado a la hora de trazar toda esta amplia gama de lineas ya que al traspasarlas a una hoja de mayor tamaño el  trazo a realizar es mucho mas largo, y mantener la direccionalidad de la recta en el papel se convierte en una parte clave del dibujo. Para esto, se nos recomendó realizar estos trazos con el brazo recto y manteniendo una cierta separación con la hoja sobre la que estábamos pintando.

De esta forma se consigue replicar el boceto a una mayor escala, en la que, si se completa correctamente el dibujo, permite percibir mucho mejor la espacialidad del encuadre, en la cual, para mantener esta misma característica, conservaremos las lineas de construcción previamente realizadas.

Boceto Composición 3 (A5)

Composición 3 (A2)

    

Boceto Composición 4 (A5)

Composición 4 (A2)

Espacio intencional /Lumínico | Semana 8 ( 22 y 23 de Octubre ) | Carboncillo y barra Cunky

 

  Para esta clase se nos pidió una serie de instrumental muy específico para realizar en adelante todas las composiciones del ciclo 2. Este instrumental estaría compuesto por una aguja de punto ( Para pasar las direcciones del modelo al papel ), un cordón con un peso atado al extremo ( Para mantener las perpendiculares al suelo y tener así una referencia en todo momento para las direcciones ) y por ultimo, una plantilla de dibujo con unos trazados muy específicos como diagonales, división en tercios etc, de proporciones semejantes a las de un DIN, de tal forma que se pudiesen pasar las medidas del encuadre elegido y visto a través de la plantilla manteniendo unas ciertas referencias.

Encuadres lumínicos

Plantilla

Esta plantilla estaría hecha a partir de un marco de cartulina negra recortada al negativo de un plástico transparente con las dimensiones y trazas previamente mencionadas. realmente considero que sin la ayuda de estos instrumentos la calidad de las composiciones habría decaído de manera bastante contundente.
Este ejercicio se nos plantearía como una interpretación directa y espontánea de los principales contrates de luz, limitándonos únicamente a plasmar las luces y sombras de los encuadre. Este cometido se vería bastante facilitado gracias a este instrumental , ya que con la plantilla se realizaban los bocetos de una manera mucho mas ágil y dinámica.

Presentación / Espacio intencional | Semana 7 (15 y 16 de Octubre ) | Carboncillo, Barra Chunky

Modelo

   Este sería el día con el que iniciaríamos el segundo ciclo del cuatrimestre, con el cual nos iríamos acercando progresivamente hacia el dibujo arquitectónico mas puro. Ya que durante este ciclo buscaríamos el desarrollo de una serie de capacidades gráficas indispensables para la actividad de proyectar la arquitectura como el análisis de de formas y el dibujo, el cometido general seria el de interpretar y representar la realidad inicialmente de una manera mas conceptual en cuanto a la luz y a las texturas, mientras que progresivamente iríamos avanzando hacia una representación mas fiel pero nunca pecando en exceso de realismo.

Primeros encuadres

Arrancaríamos en esta experimentación arquitectónica basándonos en el modelo de clase: una gran variedad de cajas de cartón y demás estructuras de madera y otros materiales, los cuales generaban una gran cantidad de espacios y situaciones interesantes de representar. Además, para aumentar la evidencia de estas situaciones se distribuyeron una serie de focos alrededor de los variopintos modelos de los que disponíamos. También contábamos con la ventaja de que gracias a la  nueva abundancia de luces y sombras, dependiendo de donde te posicionaras percibías un espacio de una manera u otra, proporcionándonos ( a pesar de que muchos estén en desacuerdo ) una inmensa variedad de encuadres entre los que elegir.

Aprovechando este amplio despliegue de medios se nos encomendaría realizar una serie de bocetos de encuadres a elegir, los cuales deberían de estar realizados manteniendo unas proporciones determinadas para que fuese posible su futuro traslado a las hojas Din A2 y eventualmente, si el encuadre valiese la pena, a un A1. La construcción del marco sobre el que realizaríamos estos bocetos era de simple realización: se conseguía dibujando un cuadrado y posteriormente abatiendo su diagonal sobre la prolongación de el lado del cuadrado que mas conviniese.
La realización pues de este primer ejercicio se nos plantearía como una interpretación de los diferentes encuadres, teniendo que plasmarlos de una manera esquemática y nada detallada.
 



 

Transformación/abstracción, Nueva realidad. Procesos de experimentación y cualificación a través de la transformación | TFS2 | Cámara Reflex Nikon D3100

Cecil Touchon

   En esta entrega tendríamos como premisa el generar una nueva realidad o una transformación de la misma por medio de una deconstrucción y posterior construcción de un objeto. Traduciéndose por tanto el resultado de la práctica como una única fotografía, teniendo la posibilidad de incluir un número ilimitado de fotografías en lo que respecta al proceso de realización.

Para mi propuesta tendría como referente al célebre artista Cecil Touchon, el cual conseguiría crear en sus obras estas nuevas realidades trabajando con letras que recortaba de revistas, carteles y periódico, los cuales luego estructuraba de tal forma que estos nuevos universos quedaban completamente dimensionados.

Iniciaría pues mi propuesta imprimiendo numerosas letras mayúsculas que ocupasen una gran parte de la hoja y tras recortarlas de una manera arbitrária procedí a estructurar la nueva forma con los recortables que poseía.

Intentaría conseguir secciones de la composición que fuesen mas curvadas y otras mas rectas, de tal forma que se produjese un contraste que me permitiese crear esta nueva realidad, la cual a mi parecer acabé logrando que apareciese.

Resultado final

Abstracción geométrica y cubismo | Semana 6 (8 y 9 de Octubre) | Rotuladores Mtn, carboncillo y pasteles

 
   Nuestro primer cometido en esta sección seria el de crear una serie de dibujos a modo de serie, los cuales presentasen una notable progresión en el ámbito geométrico, es decir, que apelando al fundamento de la abstracción geométrica (pasar de las formas abstractas, pequeñas e indefinidas por medio de su adaptación a formas geométricas.

Composición 2

Composición 1

Inicié la serie utilizando carboncillo, el cual, al ser aplicado para establecer el fondo sobre el papel craft, el dibujo adquirió una mayor y mas intensa textura que la que se hubiese adquirido con un papel blanco, sin necesidad de realizar muchos trazos.

Los motivos eran sencillos pero se podía intuir alguna geometría, sin embargo, al difuminar el carboncillo y tras crear múltiples manchas alrededor de estos se consiguió una mayor abstracción del dibujo.

Para poder solucionar el problema de las intuiciones geométricas comencé los trazos básicos del dibujo siguiendo algunas de las curvas que había realizado en la composición anterior, sin embargo las hice mucho mas extensas de tal forma que así la composición siguiese razonablemente desgeometrizada. Para este proceso incluiria la utilización de los Mtn con los que imprimí las partes mas geométricas en la composición.

Finalmente en mi tercera composición terminé de geometrizar los trazos curvados ayudándome de elementos como cartulinas de color o cordeles, con los que aun pretendiendo imitar la curvatura del dibujo anterior, no conseguí mas que un pequeño atisbo de curvatura. Hecho que atribuyo al reducido número de figuras rectangulares que componen dichas curvas.

Composición 3

Posteriormente realizaríamos una serie de dibujos con la misma idea de una abstracción inicial que desembocase en una composición plagada de figuras geométricas pretendiendo imitar al cubismo pero sin acercarse a la realidad de lo que pretendíamos dibujar.

Iniciaría esta serie con una composición realizada simple y llanamente con carboncillo, para acabar realizando el resto de las composiciones como una síntesis de todos los materiales que hemos empleado a lo largo del ciclo para la realización de los dibujos en semanas anteriores

Composición 4

Composición 5

Composición 6

Composición 7

Composición 8

Nogeométrico/Abstracción lírica | Semana 5 (1-2 de Octubre) | Rotuladores Mtn

Composición 2

Composición 1

   Las dos primeras composiciones a reproducir tendrían que ser realizadas con manchas lo mas amplias posible, intentando seguir creando el espacio en el que llevamos trabajando las semanas anteriores, sin embargo la peculiaridad en este caso sería que este espacio debería de ser creado en una franja horizontal en el medio del 100x70.

 La tercera composición a realizar debería de estar compuesta por una serie de manchas que se relacionasen entre sí lo mejor que se pudiese, la idea era que este dibujo fuese realizado con un código de manchas lo mas   reducido posible. Se nos mostraron una serie de imágenes en las que deberíamos de basar nuestro trabajo, sin embargo se nos explicó previamente que las formas geométricas que se mostraban en los dibujos, no estaban realizadas de una manera directa, sino que mediante la superposición de trazos y manchas estas habían surgido como un producto de estas combinaciones.

Composición 3

Composición 4

Basándome en las formas geométricas que había intuido en las imágenes modelo realicé mi propio dibujo compuesto por manchas que se integraban bien entre ellas pero cuyos trazos geométricos que se habían creado no eran improvisados como se esperaba que fuesen, sino que habían sido hechos de una manera premeditada. Lo mismo sucedería con la cuarta composición, la cual debería de estar basada en la primera realizada

Posteriormente se nos pidió pintar una sucesión de tres o mas dibujos en los que, a excepción del primero, estuviesen basados cada uno en el anteriormente realizado justo antes de el. Lo particular de este ejercicio seria que se tendría que apreciar de alguna manera una cierta mejoría respecto al anterior, en términos de manchas mas amplias con una mejor integración entre si además de que siguiesen manteniendo esas formas geométricas que se habían tratado de crear por la superposición previamente mencionada.

El resultado en este caso no seria tan negativo, ya que la integración se mantendría en todos y cada uno de los dibujos, y la evolución entren si se podría apreciar en una cierta medida. Sin embargo, cabe destacar que la creación de estas “imágenes" geométricas todavía era de dudosa procedencia. 

Composición 5

  

Composición 6

Composición 7

Expresión/Abstracción. Micro /Macro escalas. Procesos de experimentación a través de la practica fotográfica | TFS1 | Cámara Reflex Nikon D3100

    El trabajo a realizar constaba de dos propuestas de repetición y cambio de punto de vista, teniendo en cuenta que cada una de las propuestas tendrían que estar compuestas por al menos dos imágenes, dentro de las cuales constaría una foto original en la cual se comprendiese lo que se propone realizar, y al menos otra con el objetivo que se pretendía alcanzar. Además se nos daba la posibilidad de incluir las fotografías que compusiesen el proceso de realización de la propuesta, las cuales a mi juicio serian indispensables para comprender la obtención de la fotografía culmen partiendo de la original.

PROPUESTA 1:

Tom Friedman: Estructura de palillos 

Ai Wei Wei: Acumulación de banquetas

Esta primera propuesta a realizar tendría como fundamento conseguir crear una nueva realidad o una nueva forma por medio de la repetición excesiva de un objeto cualquiera. Para ello contábamos con la inspiración de Artistas como Ai Wei Wei o Tom Friedman, los cuales conseguían crear estas nuevas existencias materiales por medio de la repetición de objetos como los palillos o las banquetas.

Las realidades que pretendí crear estuvieron compuestas por BBs de Airsoft (bolas blancas de plástico), luces de neón, y las múltiples fibras que componen un estropajo de cocina, Habiéndose realizado por tanto un total de tres soluciones a esta propuesta.

Solución 1

Original 1

 La primera solución se realizaría por medio de una única fotografía con un encuadre intencionado y en una colocación de las BBs también intencionada generando una "imagen" del Polo Sur. Para este ejercicio no necesite alterar nada mas que la amplitud del diafragma cerrándolo para conseguir una imagen mas oscura.

Original 2

Solución 2

La siguiente respuesta vendría dada por medio de un encuadre también intencionado de las miles de fibras que componen un estropajo de color azul. En este caso decidí dejar mas abierto el diafragma para captar una mayor cantidad de luz, y que así las fibras se fundiesen entre sí.

Solución 3

Original 3

Por último, la tercera pareja de fotografías serian tomadas en la fachada trasera de la Torre Foster de Plaza Castilla (actual Torre Cepsa). La composición se realizaría con un encuadre intencionado sobre las repetitivas y numerosas luces fluorescentes de este edificio. Además, para conseguir crear esta nueva realidad opté por reducir considerablemente la velocidad de obturación de la cámara, con el objetivo de intentar fusionar unos fluorescentes con otros.

PROPUESTA 2:

A diferencia que la primera propuesta, esta debe de realizarse sobre un espacio, el cual deberá de ser alterado sin cambiar el punto de vista mediante técnicas de encuadre y de profundidad de campo.

Original 1

Solución 1

En esta propuesta arrojaría tres soluciones: mi primera idea seria el crear un nuevo espacio utilizando una superficie reflectante que duplicase el espacio de la otra mitad del encuadre. Realizaría las fotografias en la plaza de las cuatro torres business area, cerca de Plaza Castilla, teniendo como objeto de estudio unos cubos negros de marmol, de superficies bastante pulidas que estaban colocados a modo de bolardos. El resultado fue bastante satisfactorio y el proceso mas rápido de lo esperado, ya que no tuve que recurrir a ningún ajuste de la cámara a la hora de la captura.


Posteriormente realizaría otra serie de fotos cerca de esta zona: aprovechando las luces de la puesta de sol me dedicaría a intentar que los trazos de luz solar apareciesen en mi foto, pero que la estructura de mi elección no se viese oscurecida o emborronada por esta luz. Para conseguirlo establecí una velocidad de obturación muy elevada en la cámara, para captar esos rayos "volando".  Además, en todo momento tendría que estar pendiente del ángulo que tomaba respecto a la ubicación del sol, el cual , tras una amplia experimentación llegué a la conclusión de que debía de ser mas cerrado de los 90º pero no inferior a los 45º (referente a la circunferencia que tendría como radio la línea imaginaria que me unía a mi con el sol, a mi por centro de la misma y comenzando a medir en el sentido contrario a las agujas del reloj)  Definitivamente fue el ejercicio mas complicado de este trabajo con un muestrario compuesto por un total de 64 fotos, de las cuales solo una docena cumplían los requisitos anteriormente planteados, sin embargo he seleccionado la que a mi juicio los cumple mejor.

Solución 2

Original 2

Torre PwC

Para finalizar esta propuesta me propuse realizar el ultimo set de fotos en una de las franjas que van del suelo al techo en la fachada de la torre PwC (al lado de la torre Foster), la cual, al tener 237 metros de altitud da un efecto de corredor que nunca termina. En las fotos "solución" alteré los ajustes de la cámara dejando el diafragma cerrado como al 50%, y aumente a un segundo la velocidad de obturación, todo esto con el objetivo de desplazar la cámara hacia atrás durante el segundo que tardaba en hacerse cada foto. Probando a diferente velocidad cada vez acabé obteniendo un amplio abanico de resultados interesantes, sin embargo a la mayoría las consideré proceso, ya que a medida que reducía la velocidad me acercaba más a lo que buscaba.

Original 3

Proceso 1

Proceso 2

Solución 3