Espacio lumínico / Posicional | Semana 9 ( 29 y 30 de Octubre ) | Carboncillo, barra Chuncky y rotuladores MTN

    Esta semana tendríamos como principal cometido pasar los encuadres reflejados en los bocetos de las clases anteriores a un formato mas grande, en hojas A2. A la hora de ponernos a dibujar en este nuevo formato nos encontrábamos frente a un contratiempo: pasar los encuadres hechos en los bocetos, ya que los dibujos se seguirían realizando con manchas prescindiendo de las líneas, como en el ciclo anterior. Este problema sería solucionado gracias a las líneas de construcción: finas líneas que orientan la construcción de las manchas previamente mencionadas, las cuales irán a cortar con los bordes de el marco del dibujo ( en el caso de los bocetos ) y los bordes de las hojas ( en el caso se las hojas A2 o A1, el cual utilizaremos posteriormente ).

Boceto Composición 1 (A5)

Composición 1 (A2)

Boceto Composición 2 (A5)

Composición 2 (A2)

El procedimiento es bastante simple: se trazan líneas de construcción tanto en el boceto como en la hoja A2/A1 que dividiesen tanto horizontal como verticalmente las hojas en tercios. Después de esto solo hace falta pasar a ojo, respetando la proporcionalidad, los diferentes cortes de las lineas de construcción con los marcos del dibujo.

Unicamente habríamos que tener cuidado a la hora de trazar toda esta amplia gama de lineas ya que al traspasarlas a una hoja de mayor tamaño el  trazo a realizar es mucho mas largo, y mantener la direccionalidad de la recta en el papel se convierte en una parte clave del dibujo. Para esto, se nos recomendó realizar estos trazos con el brazo recto y manteniendo una cierta separación con la hoja sobre la que estábamos pintando.

De esta forma se consigue replicar el boceto a una mayor escala, en la que, si se completa correctamente el dibujo, permite percibir mucho mejor la espacialidad del encuadre, en la cual, para mantener esta misma característica, conservaremos las lineas de construcción previamente realizadas.

Boceto Composición 3 (A5)

Composición 3 (A2)

    

Boceto Composición 4 (A5)

Composición 4 (A2)

Espacio intencional /Lumínico | Semana 8 ( 22 y 23 de Octubre ) | Carboncillo y barra Cunky

 

  Para esta clase se nos pidió una serie de instrumental muy específico para realizar en adelante todas las composiciones del ciclo 2. Este instrumental estaría compuesto por una aguja de punto ( Para pasar las direcciones del modelo al papel ), un cordón con un peso atado al extremo ( Para mantener las perpendiculares al suelo y tener así una referencia en todo momento para las direcciones ) y por ultimo, una plantilla de dibujo con unos trazados muy específicos como diagonales, división en tercios etc, de proporciones semejantes a las de un DIN, de tal forma que se pudiesen pasar las medidas del encuadre elegido y visto a través de la plantilla manteniendo unas ciertas referencias.

Encuadres lumínicos

Plantilla

Esta plantilla estaría hecha a partir de un marco de cartulina negra recortada al negativo de un plástico transparente con las dimensiones y trazas previamente mencionadas. realmente considero que sin la ayuda de estos instrumentos la calidad de las composiciones habría decaído de manera bastante contundente.
Este ejercicio se nos plantearía como una interpretación directa y espontánea de los principales contrates de luz, limitándonos únicamente a plasmar las luces y sombras de los encuadre. Este cometido se vería bastante facilitado gracias a este instrumental , ya que con la plantilla se realizaban los bocetos de una manera mucho mas ágil y dinámica.

Presentación / Espacio intencional | Semana 7 (15 y 16 de Octubre ) | Carboncillo, Barra Chunky

Modelo

   Este sería el día con el que iniciaríamos el segundo ciclo del cuatrimestre, con el cual nos iríamos acercando progresivamente hacia el dibujo arquitectónico mas puro. Ya que durante este ciclo buscaríamos el desarrollo de una serie de capacidades gráficas indispensables para la actividad de proyectar la arquitectura como el análisis de de formas y el dibujo, el cometido general seria el de interpretar y representar la realidad inicialmente de una manera mas conceptual en cuanto a la luz y a las texturas, mientras que progresivamente iríamos avanzando hacia una representación mas fiel pero nunca pecando en exceso de realismo.

Primeros encuadres

Arrancaríamos en esta experimentación arquitectónica basándonos en el modelo de clase: una gran variedad de cajas de cartón y demás estructuras de madera y otros materiales, los cuales generaban una gran cantidad de espacios y situaciones interesantes de representar. Además, para aumentar la evidencia de estas situaciones se distribuyeron una serie de focos alrededor de los variopintos modelos de los que disponíamos. También contábamos con la ventaja de que gracias a la  nueva abundancia de luces y sombras, dependiendo de donde te posicionaras percibías un espacio de una manera u otra, proporcionándonos ( a pesar de que muchos estén en desacuerdo ) una inmensa variedad de encuadres entre los que elegir.

Aprovechando este amplio despliegue de medios se nos encomendaría realizar una serie de bocetos de encuadres a elegir, los cuales deberían de estar realizados manteniendo unas proporciones determinadas para que fuese posible su futuro traslado a las hojas Din A2 y eventualmente, si el encuadre valiese la pena, a un A1. La construcción del marco sobre el que realizaríamos estos bocetos era de simple realización: se conseguía dibujando un cuadrado y posteriormente abatiendo su diagonal sobre la prolongación de el lado del cuadrado que mas conviniese.
La realización pues de este primer ejercicio se nos plantearía como una interpretación de los diferentes encuadres, teniendo que plasmarlos de una manera esquemática y nada detallada.
 



 

Abstracción geométrica y cubismo | Semana 6 (8 y 9 de Octubre) | Rotuladores Mtn, carboncillo y pasteles

 
   Nuestro primer cometido en esta sección seria el de crear una serie de dibujos a modo de serie, los cuales presentasen una notable progresión en el ámbito geométrico, es decir, que apelando al fundamento de la abstracción geométrica (pasar de las formas abstractas, pequeñas e indefinidas por medio de su adaptación a formas geométricas.

Composición 2

Composición 1

Inicié la serie utilizando carboncillo, el cual, al ser aplicado para establecer el fondo sobre el papel craft, el dibujo adquirió una mayor y mas intensa textura que la que se hubiese adquirido con un papel blanco, sin necesidad de realizar muchos trazos.

Los motivos eran sencillos pero se podía intuir alguna geometría, sin embargo, al difuminar el carboncillo y tras crear múltiples manchas alrededor de estos se consiguió una mayor abstracción del dibujo.

Para poder solucionar el problema de las intuiciones geométricas comencé los trazos básicos del dibujo siguiendo algunas de las curvas que había realizado en la composición anterior, sin embargo las hice mucho mas extensas de tal forma que así la composición siguiese razonablemente desgeometrizada. Para este proceso incluiria la utilización de los Mtn con los que imprimí las partes mas geométricas en la composición.

Finalmente en mi tercera composición terminé de geometrizar los trazos curvados ayudándome de elementos como cartulinas de color o cordeles, con los que aun pretendiendo imitar la curvatura del dibujo anterior, no conseguí mas que un pequeño atisbo de curvatura. Hecho que atribuyo al reducido número de figuras rectangulares que componen dichas curvas.

Composición 3

Posteriormente realizaríamos una serie de dibujos con la misma idea de una abstracción inicial que desembocase en una composición plagada de figuras geométricas pretendiendo imitar al cubismo pero sin acercarse a la realidad de lo que pretendíamos dibujar.

Iniciaría esta serie con una composición realizada simple y llanamente con carboncillo, para acabar realizando el resto de las composiciones como una síntesis de todos los materiales que hemos empleado a lo largo del ciclo para la realización de los dibujos en semanas anteriores

Composición 4

Composición 5

Composición 6

Composición 7

Composición 8

Nogeométrico/Abstracción lírica | Semana 5 (1-2 de Octubre) | Rotuladores Mtn

Composición 2

Composición 1

   Las dos primeras composiciones a reproducir tendrían que ser realizadas con manchas lo mas amplias posible, intentando seguir creando el espacio en el que llevamos trabajando las semanas anteriores, sin embargo la peculiaridad en este caso sería que este espacio debería de ser creado en una franja horizontal en el medio del 100x70.

 La tercera composición a realizar debería de estar compuesta por una serie de manchas que se relacionasen entre sí lo mejor que se pudiese, la idea era que este dibujo fuese realizado con un código de manchas lo mas   reducido posible. Se nos mostraron una serie de imágenes en las que deberíamos de basar nuestro trabajo, sin embargo se nos explicó previamente que las formas geométricas que se mostraban en los dibujos, no estaban realizadas de una manera directa, sino que mediante la superposición de trazos y manchas estas habían surgido como un producto de estas combinaciones.

Composición 3

Composición 4

Basándome en las formas geométricas que había intuido en las imágenes modelo realicé mi propio dibujo compuesto por manchas que se integraban bien entre ellas pero cuyos trazos geométricos que se habían creado no eran improvisados como se esperaba que fuesen, sino que habían sido hechos de una manera premeditada. Lo mismo sucedería con la cuarta composición, la cual debería de estar basada en la primera realizada

Posteriormente se nos pidió pintar una sucesión de tres o mas dibujos en los que, a excepción del primero, estuviesen basados cada uno en el anteriormente realizado justo antes de el. Lo particular de este ejercicio seria que se tendría que apreciar de alguna manera una cierta mejoría respecto al anterior, en términos de manchas mas amplias con una mejor integración entre si además de que siguiesen manteniendo esas formas geométricas que se habían tratado de crear por la superposición previamente mencionada.

El resultado en este caso no seria tan negativo, ya que la integración se mantendría en todos y cada uno de los dibujos, y la evolución entren si se podría apreciar en una cierta medida. Sin embargo, cabe destacar que la creación de estas “imágenes" geométricas todavía era de dudosa procedencia. 

Composición 5

  

Composición 6

Composición 7

Expresionismo arquitectónico | Semana 4 (24-25 de Septiembre) | Rotuladores Mtn

Modelo 1

Composición 1

   Dentro del expresionismo (movimiento artístico caracterizado por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones), el expresionismo  arquitectónico basa esta manifestación de sentimientos  en la representación de estructuras y espacios, ya sean ficticios o reales (como es el caso de el primer modelo que se nos expuso).

Iniciaríamos pues nuestra primera composición, en la cual tendríamos un primer contacto con un nuevo material con el que comenzaríamos a experimentar: los rotuladores Mtn. Este instrumento consiste en un cartucho de tinta, de dimensiones similares a las de un rotulador permanente, pero que a diferencia de este, está provisto de una almohadilla que dispensa la pintura dependiendo de la presión que se ejerza sobre el papel, intentando asemejarse al trazado de una brocha con témpera.

Composición 2

Progresivamente aprovechando esos diferentes grados de tinción de los rotuladores pude establecer la capa que compondría el fondo de la primera composición, acariciando sin presionar la superficie del papel. Posteriormente, para conseguir diferentes profundidades en el dibujo, comencé a hacer una serie de trazos mucho mas marcados determinando las distintas estructuras, manteniendo en todo momento el referente de que estas deberían de estar en planos alternos (Distintas profundidades) para conseguir crear ese espacio.

Modelo 2

En la segunda composición introduzco ademas el contraste con el blanco de otro Mtn, y siguiendo el mismo procedimiento se obtiene ese espacio. Sin embargo cometo un error por el hecho de que la idea era ir retirando trazos realizados, gradualmente, hasta conseguir crear ese espacio con el menor número de trazos posible, reduciendo la composición a una estructura elemental, como se puede observar en el modelo 2 en el que la aparente estructura del fondo es meramente utilizada para crear esa dimensionalidad en el dibujo.

Composición 3

En mi tercera composición vuelvo a recaer del lado de la abundancia de trazos, pero sin embargo consigo al menos crear el nuevo espacio que busca el expresionismo arquitectónico



 

Abstracción Natural | Semana 3 (17-18 de Septiembre) | Carboncillo y pasteles / Témpera

Composición 1

Detalle Composición 1

   Esta vez en vez de dejar que nuestras ideas y sentimientos volaran directamente, se nos expuso una serie de composiciones de diferentes artistas directamente relacionados con el expresionismo, con la intención de que nos basásemos en la idea de cada una de las composiciones.

La imagen que se nos mostró antes de realizar la primera composición tenía como principales características un fondo con una estructura de cuadrículas y lineas que se entrecortaban entre si. Sin embargo la parte mas importante de la composición consistía en una serie de trazos mas marcados que se distribuían por la imagen con una supuesta continuidad, pero que sin embargo estaban divididas en trazos intermitentes de diferentes grosores que componían la aparente "telaraña" que destacaba en el dibujo.

Composición 3

Composición  2

La idea era clara, sin embargo no conseguí plasmarla tal y como tenia que ser: no logré el fondo uniforme, ni la armonía entre este y los trazos principales.

Composición 4 (fase 2)

Tanto la composición 2 como la 3 estuvieron también basadas en la misma idea que la primera. La segunda se salva un poco pero aun así las considero auténticos desastres ya que no se pueden distinguir ninguna de las estructuras previamente mencionadas.

Composición 4 (fase 1)

En el cuarto dibujo cambiamos a los pastel, pero mantuvimos el mismo concepto, el cual conseguí realizar con un mayor éxito que en las anteriores composiciones, logrando algo mas la uniformidad entre el fondo y la "telaraña",  gracias a la mayor facilidad que tienen los colores para fundirse unos con otros, a pesar de haber utilizado colores complementarios dentro de una misma composición .

Composición 5

Comencé el dibujo realizando una serie de trazos paralelos con un pastel rojo con el objetivo de cubrir al completo el 100x70, para darme la base del fondo de la composición. Tras difuminar esta capa aplique una gama de verdes y rojos más oscuros para crear esa red de lineas, además de las  diferentes relaciones geométricas que las caracterizaban. El problema llegó a la hora de recalcar una parte del fondo para que formase los trazos intermitentes (La "telaraña"), ya que los colores de mi elección (tonalidades amarillas) no consiguieron ni integrarse con el fondo , ni resaltar para que se pudiesen diferenciar unos trazos mas importantes frente a un fondo relevante pero que debería haber sido mucho menos vistoso que el conseguido.

Composición 6

Eventualmente, en la siguiente clase de esta misma semana, se nos pidió realizar más dibujos, pero esta vez con una de las mas populares técnicas húmedas, la pintura con temperas. Lo que no cambió seria el hecho de que a todas las composiciones las precederia una introducción al estilo o modalidad de pintura que íbamos a llevar a cabo.

Composición 1

La primera diapositiva que se nos mostró contaba con una composición de carácter futurista, por lo que se podía apreciar una gran abstracción cinética en ella. Nuestro cometido entonces estaba claro, debíamos realizar una primera composición de características Simultáneas en las que abundase la sensación de movimiento. Atendiendo a la imagen específica que se nos mostró, tendríamos que acabar con un efecto de diagonalidad (lo cual aportaría mas dinamismo aún).

Composición 2

Mi producción seria de un carácter más vertical que oblicuo (lo que reduciría el cinetismo), pero estaría dotado de un código de colores que a mi parecer fue acertado. Sin embargo no fui capaz de recrear la tensión formal característica del Simultaneismo presente en el modelo original.

El segundo dibujo no es mas que un intento fallido de solucionar todos aquellos errores y carencias de la anterior composición.

Composición 3

Composición 4

La imagen modelo para el siguiente dibujo retrataba lo que se asemejaba a un camino o una vía que se perdía en el horizonte junto con las líneas contiguas y paralelas a este camino, pertenecientes al dibujo, que iban a parar al mismo punto (principios de la perspectiva cónica). El carácter oblicuo de los trazos, junto con el efecto dinámico de la composición, no daba lugar a dudas de que se trataba de una imagen con facetas futuristas.

La tarea estaba entonces clara: conseguir el mayor dinamismo posible manteniendo aquel punto de fuga característico, cosa que a mi criterio conseguí, lo único que no logré matizar fué el fondo el cual hubiese dado una mayor profundidad al dibujo.

Finalmente  pintaríamos una ultima composición en la que se nos dio libertad para hacer lo que quisiéramos.

 

Abstracción gestuál (Inicio de aprendizaje gráfico) | Semana 2 (10-11 de Septiembre) | Carboncillo y pasteles

Composición 1

     El objetivo de las clases de esta semana en general consistió en plasmar de manera gráfica nuestro estado de ánimo en las diferentes composiciones que realizamos ( un total de 4 ) tratando de ocupar todo el DIN A0 del que disponíamos.
   
En la primera composición utilizamos carboncillo, y teníamos como prioridad experimentar todo lo que pudiésemos con el material, es decir , haciendo cosas como pasar de manchas a lineas en un mismo trazo o tratar de difuminar las manchas  con un trapo o con los dedos, con la idea de ayudar a nuestro desarrollo de potencial gráfico desde nuestra propia libertad y autonomía.
   
 ¿El resultado de esta primera composición? En cuanto a la experimentación con el carboncillo esta medianamente conseguido, ya que esta compuesta por una gran variedad de lineas manchas y puntos, sin embargo, el hecho de no rellenar completamente toda la hoja y tener algunos atributos de objetos reales degradan bastante la calidad de la composición, ya que se aleja del objetivo original de plasmar nuestras emociones, debido a que al tener en mente el objeto que intentamos replicar o imitar nuestras emociones se ven distorsionadas por la idea que tenemos sobre dicho objeto, el cual solemos tener ligado a una serie de situaciones o bien lo atribuidos a diferentes emociones.

Composición 2

En esta segunda composición proseguimos con el trabajo con el carboncillo, sin embargo esta vez cumplí los requisitos, tanto los referidos al tamaño completo del dibujo como los de mantener la abstracción en la idea de la composición. En este caso el dibujo contenía copiosos signos de experimentación con el material, principalmente los anteriormente comentados.

La tercera y cuarta composición estuvieron realizadas con lápices pastel, que tienen unas características similares a las del carboncillo pero que varían en cuanto a la pigmentación y que dependiendo de su procedencia pueden ser mas o menos grasas. Por suerte las de mi elección fueron bastante secas ( Rembrandt ), por lo que no tuve problemas a la hora de trabajar con ellas, especialmente a la hora de difuminarlas.
   
A pesar de  haber caído ya en el error de no rellenar la hoja al completo, de nuevo en la tercera composición me centré mucho en un segmento del dibujo, mas que a lo que debería de haberle prestado una mayor atención que es a la totalidad del dibujo y la integración de todos sus componentes en el mismo.

Composición 3

Composición 4

 
Finalmente, en la ultima composición se nos pidió que hubiese una zona del dibujo con varios elementos concentrados siguiendo una determinada dirección o agrupación, pero en todo caso respetando la idea de unidad de todos los elementos gráficos. Esta vez conseguí plasmar el concepto, pero a mi criterio no logré la completa integración de todos los componentes.